Bühnenpräsenz – eigene Ressourcen stärken und Raum kreativ gestalten und halten
Was ist Präsenz? Was ist Performance? Diesen Fragen widmet sich das Seminar und erforscht Wege zu einer authentischen und lebendigen Bühnenpräsenz.
Im Mittelpunkt steht die Aktivierung des Körpers durch Training, Tanzimprovisation und choreografische Methoden. Die Teilnehmenden entwickeln ein erweitertes Bewusstsein für Wahrnehmung, Raum und Ausdruck und lernen, den Bühnenraum kreativ zu gestalten und zu halten.
Die Arbeitsweise verbindet Instant Composition mit Einflüssen aus Contemporary Dance, somatischer Praxis und Gaga. Dabei fließen auch Erfahrungen und Methoden aus der Theaterarbeit ein. Durch die Verbindung von Körperarbeit, Improvisation und kreativer Forschung entstehen Flexibilität, Präsenz und Handlungsfähigkeit – sowohl individuell als auch in der Gruppe. Ziel ist es, eine authentische Präsenz zu entwickeln, die nachhaltig im Körper verankert ist und in unterschiedlichen Situationen abgerufen werden kann. Das Seminar schafft einen Raum für eine angstfreie, spielerische und kreative Auseinandersetzung mit dem eigenen Ausdruck.
Das Angebot richtet sich an Schauspielende, Tanzende, Performande, Musizierende sowie an Ensembles, Schauspielschulen und Performancekollektive.
Darüber hinaus eignet sich das Seminar für Menschen in Leitungs- und Vermittlungsfunktionen, die ihre Präsenz stärken, mit mehr Leichtigkeit vor Gruppen auftreten und ihre persönlichen Ressourcen auf körperlicher Ebene erweitern möchten.